花札の絵柄を「色」で考えたい人の記事です。
花札の図柄が多く作られた 江戸後期〜明治前期（だいたい18世紀後半〜19世紀末） ごろの色を抑えています。
浮世絵（木版画）の色材が 1700〜1900 でどう変わったかをまとめた研究があり、花札の色を考える時に重要な情報なので参考にしております。
参考：『「浮世の絵」の色彩— 18〜19世紀の日本の浮世絵木版画に対する非破壊分析と、東洋の材料理解に向けた新たな知見 — 英文を翻訳ツールを使って読んでいます。
「使われた色一覧」の読み方（大事な前提）
ここで言う「使われた」は、
“当時の木版画で使われた色材として、研究で名前が挙がる” という意味です。
「その色しか使えない」ではありません。
木版画の世界では、伝統的な天然色材（染料・顔料）に加えて、19世紀以降は輸入顔料（例：プルシアンブルー）が入り、さらに明治期に合成染料が段階的に広がっていった……という流れが確認できます。
江戸後期〜明治前期に「使われた色」一覧（時代範囲付き）
研究資料は色材名で整理されることが多く、画面の色味（RGB/RGBA）としては載っていません。
そこで本記事では、当時「使われた」と言える色材を、言葉で分かる形にまとめます。
参考：Colours of the « images of the floating world ». non-invasive analyses of Japanese ukiyo-e woodblock prints (18th and 19th centuries) and new contributions to the insight of oriental materials
🖤 黒：まず“形”を決める色
- 墨（sumi）：輪郭線・主線の基本。
木版画の色材の議論でも、黒（墨）は土台として扱われます。
役割：輪郭線・文字・締め色（絵を読ませる骨格）
ひとこと：黒は「面を塗る色」より先に、まず“線で形を立てる”ための色として強い。
時代ラベル：江戸前期〜明治（ずっと現役）
※ここは、花札の「まず線を出す（骨摺り）」という感覚とも相性がいい、という話につながります
🤍 白：白は2種類ある
白には大きく2ルートあります。
1) 紙の白（刷らない白）
役割：ハイライト・白い物体・余白
ひとこと：「塗らない」ことで白になる。和紙の肌＝白として成立する。
時代ラベル：江戸前期〜明治（ずっと現役）
2) 胡粉の白（白を“足す”白）
役割：雪・強い白・紙の白との差を作る
ひとこと：同じ“白”でも、胡粉で摺ると「白さの質」が変わる。紙の白と描き分けができる。
時代ラベル：江戸〜明治（使い分けで登場）
アダチ版画研究所の解説では、
「着物の白＝和紙の肌地のまま（絵具なし）」に対して、
「雪の白＝胡粉を摺って白さの差を作る」
という使い分けが、具体例つきで説明されています。
❤️ 赤：赤は“系統が多い”のが普通
木版画の研究では、伝統パレットの代表例として赤系が複数挙がります。
🌺 紅花（beni / safflower）系
役割：華やかさ・肌や布・差し色
ひとこと：伝統パレットを代表する赤。
時代ラベル：江戸〜明治前期（伝統側の主役）
🧱 鉛丹（red lead）系
役割：はっきりした赤・朱寄りの面
ひとこと：無機系の赤として研究側で言及される代表格。
時代ラベル：江戸〜明治前期（伝統側）
そして明治期になると、合成染料が段階的に入ってきます。
🧪 合成染料の赤〜ピンク（明治で増える）
役割：派手さ・鮮烈な赤味（それまでと“色の強さ”が違う）
ひとこと：明治期に段階的に入ってくる新顔。
時代ラベル：1860s〜1900にかけて導入が進む
参考：Viewing Japanese Prints
ロザニリン（rosaniline / magenta）：1864 に錦絵で使われ始めた、最初期の合成染料として整理されています。
（後年）エオシン（eosin） など、合成染料の導入が進むのは1860〜1900で「段階的・選択的だった」とする研究があります。 参考：npj Heritage Science
💛 黄：明るい面を作る“万能ポジション”
研究で伝統パレットとして挙がる黄には、たとえばこんな系統があります。
🍯 藤黄（gamboge）
役割：明るい面・暖色の土台・”白っぽさ”の補助
ひとこと：伝統パレットの黄として代表的に挙がる。
時代ラベル：江戸〜明治前期（伝統側）
🟡 石黄（orpiment）
役割：濃い黄・金味寄りの黄
ひとこと：無機系の黄として言及される代表格。
時代ラベル：江戸〜明治前期（伝統側）
黄は「明るい面」を作るのに便利です。
💙 青：ここが「時代の境目」を作る
🟦 藍（indigo）
役割：基本の青・陰影・紫や緑の材料
ひとこと：伝統パレットの中核。
時代ラベル：江戸〜明治（ずっと現役）
🧊 プルシアンブルー（Prussian blue）
役割：新しい強い青（それまでより“深く・強い”青の世界）
ひとこと：19世紀に入ってからの代表的な新規顔料として言及される。
時代ラベル：19世紀〜（輸入顔料として登場）
💚 緑：単独というより“混ぜて作る色”
役割：草木・装飾・季節感
ひとこと：研究の整理では、基本は 青＋黄の組み合わせで緑を作る発想が強い。
時代ラベル：江戸〜明治（混色で継続）
木版画の色材の説明では、青＋黄の組み合わせで緑という発想がはっきり出てきます
（例としてプルシアンブルーと黄系の組み合わせなど）。
参考：Viewing Japanese Prints
💜 紫：伝統の紫／明治の新しい紫
伝統的には、赤系と青系の重ね・調整で紫に寄せることが多い。
🎎 伝統：赤＋青で寄せる紫
役割：気品・夜・影・差し色
ひとこと：赤系と青系の重ねで紫を“作る”発想が自然に出る。
時代ラベル：江戸〜明治（混色で継続）
🧪 明治：ロザニリン（rosaniline / magenta）
役割：新しい紫味（鮮やかさが違う）
ひとこと：1864に使われ始め、最初は青と組み合わせて紫寄りにした整理がある。
時代ラベル：1864〜（明治の新顔）
明治の“新しい紫”として、1864 ロザニリンが最初は青と組み合わせて紫寄りに使われた、という整理があります。
参考：Viewing Japanese Prints
🟫 茶／🩷桃／🩵水色：花札の“見た目の色味”に直結する枠
役割：質感・肌・地面・空気感・可愛さ
ひとこと：このへんは「研究論文の色材名」より、花札側の工程で語られる“使う色”が分かりやすい。
日本かるた文化館の手作り花札工程では、カッパ摺りの色として 黄色／茶色／水色／桃色／紫色などが挙げられている。
時代ラベル：少なくとも“花札制作の説明として現代に伝わっている実用色”
明治以降に増える“新しい色”の目印
ざっくり「色の世界が広がる合図」だけ置いておきます。
- 19世紀：輸入顔料（例：プルシアンブルー）で青の表現が強くなる
- 1860年代〜：紫系の新しい色が話題になる（ロザニリンなど）
- 1870年代以降〜：合成染料の赤〜ピンクが段階的に混ざっていく（例：エオシンの整理）
「いきなり全部置き換え」ではなく、少しずつ混ざっていくのがポイントです。
まとめ：この時代の「色の空気感」
江戸後期は、天然色材＋一部無機顔料のパレットが中心。
19世紀以降、輸入顔料（プルシアンブルー）が入る。
明治に入ると、合成染料が“いきなり全部置き換え”ではなく、段階的に混ざっていく。 Nature
花札工程で「色が絞られやすい」理由
花札（とくに地方札・量産寄り）の色数が絞られやすい理由は、ざっくりこれです。
- まず 骨摺り（線で形を作る）
- その後に カッパ摺り（型紙＝ステンシル）で色を重ねる
- 色が増えるほど、型紙が増え、手間も増え、ズレ管理も増えやすい
だから現場の感覚としては、
「少ない色で、ちゃんと読める絵にする」方向へ寄りやすいです。
オマケ：花札の色図鑑（花札・画像から抽出した近似色）
印刷・撮影・保存形式でブレるので、“参考程度のコード”として使ってください。
🖤 黒（輪郭・締め色）
色コード：#0A0B0A（墨っぽい黒）／#0A0B09（黒ベタ寄り）
役割：形を読ませる骨格。画面を締める。
花札でよく見る置き場：輪郭線・文字・黒い葉／幹のベタ・影の最暗部。
時代ラベル：江戸〜明治（ずっと中心。まず“線”から始まる色）
🤍 白（白は2ルートで考える）
1) 紙の白（刷らない白）
色コード（紙感）：#E1E1E1
役割：余白／抜き。明るさの土台。
花札でよく見る置き場：カード地（背景）・白い抜き（波や雪の抜き・花びらの抜き）・月の白。
時代ラベル：江戸〜明治（ずっと現役）
2) “足す白”（胡粉の白のイメージ）
色コード（強い白の目安）：#FFFFFF
役割：紙の白より「白さの質」を強くしたいときの白。
花札でよく見る置き場：白を強調したいモチーフ（雪・霧・装飾の白）を“目立たせたい”ところ。
時代ラベル：江戸〜明治（使い分けで登場しやすい白）
❤️ 赤（短冊・印・華やか担当）
色コード：#B21817（主役の赤）／#460A0A（暗い赤・締めの赤）
役割：視線を集める主役色。意味（印・短冊・祝祭感）を持たせる。
花札でよく見る置き場：短冊（赤短など）・日章（丸い赤）・人物の衣装・ポイントの差し色。
時代ラベル：江戸〜明治（赤は常に中心。明治以降は鮮烈な赤系も増える）
💛 黄（明るい面担当）
色コード：#C4C24C（黄）／#C6C452（金味寄りの黄）
役割：白を足さずに“明るい面”を作る。形を読みやすくする。
花札でよく見る置き場：燕の腹・月のまわりの明るさ・花の芯・装飾のハイライト。
時代ラベル：江戸〜明治（明るさ担当として便利。少色数でも機能しやすい）
💙 青（影・水・夜の空気）
色コード：#33566A
役割：冷たさ・奥行き・陰影。画面に深さを足す。
花札でよく見る置き場：水・夜の空気・影の色・黒一色だと重い所の“逃げ”。
時代ラベル：江戸〜明治（19世紀に強い青が入って世界が広がる、が基本の役割は不変）
💚 緑（葉・季節感）
色コード：#446739
役割：生命感・季節感。赤や黒の強さを中和する。
花札でよく見る置き場：葉・草・枝のニュアンス（緑が入ると“植物”として読みやすくなる）。
時代ラベル：江戸〜明治（単独緑というより、青黄の感覚で扱われやすい）
💜 紫（花の主役・気品・夜の色）
色コード：#332839
役割：高級感・夜の気配・花の主役感。
花札でよく見る置き場：藤・菖蒲などの花の主役色／黒の影に“色”を足す場所。
時代ラベル：江戸〜明治（伝統は重ねの発想、明治は鮮やかな紫味も増える）
🟫 茶〜橙（動物・木・土のリアル）
色コード：#77351D（濃茶）／#9B4526（橙茶）／#C28437（薄茶）
役割：自然物の説得力。温度と素材感。
花札でよく見る置き場：鹿・猪などの動物／幹・地面／秋っぽい面。
時代ラベル：江戸〜明治（“自然物のリアル”担当として安定）
◽ グレー（点描・霞・中間トーン）
色コード：#CECECE（薄グレー）／#878787（中グレー）
役割：白と黒の間を作る。印刷っぽい質感（点描）や霞。
花札でよく見る置き場：点描の背景・薄い影・白場のにじみの表現。
時代ラベル：江戸〜明治（黒白だけだと硬い所を“和らげる”役）
まとめ（色の役割だけ覚えるなら）
- 黒：形を決める（線・締め）
- 白：抜き（紙）／強調（足す白）
- 赤：主役（短冊・印・視線誘導）
- 黄：明るい面（燕の腹・月まわり）
- 青：影・水・夜（奥行き）
- 緑：葉（季節感）
- 紫：花の主役（気品）
- 茶：動物・木（土台のリアル）
- 灰：点描・霞（中間）
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